由《罪惡王冠》到《進擊的巨人》，Production I.G在這霸權年代給我們的啟示

在2011年秋季，動畫公司Production I.G推出了一套名為《罪惡王冠》（Guilty Crown，以下簡稱GC）的原創動畫。在同季播放的眾多套動畫中，它可說是除了《Fate/Zero》外最受矚目的作品了。《GC》如此備受期待的原因之一，在於其制作陣容實在是相當鼎盛。這套動畫的人物設計由近年在網絡上頗具人氣的畫師redjuice負責，至於主題曲方面，則由於近年在網絡上傳自製歌曲而爆紅的音樂人ryo所主理的音樂團體supercell負責演唱。單是這兩人，就已經吸引了不少新生代動漫迷對這套動畫的注意了。至於動畫製作方面，監督這職責由荒木哲郎擔任。荒木哲郎曾執導過《死亡筆記》跟《學園默示錄》等動畫，其中《學園默示錄》裡出色的動作場面就讓人對《GC》的戰鬥作畫質素增添了不少信心了。配樂方面，則由靠著於近年為《戰國BASARA》跟《機動戰士高達 UC》等動畫作曲而被不少動漫迷所認識的澤野弘之負責。不過整個製作群中最受注目的，始終還是負責編劇的兩人－擔任系列構成工作的吉野弘幸跟大河內一樓。此兩人曾為動畫《Code Geass》編寫過劇本，雖然《Code Geass》第二季的質素明顯有所下滑，但始終它還是一套讓不少動漫迷留下深刻印象，評價也普遍不錯的動畫作品。所以見到這兩人再次合作，為原創動畫執筆劇本，自然叫人期待這套《GC》將會成為下一套如《Code Geass》般大受歡迎的動畫了。

集合眾多有名的創作人及製作人，去合力打造一套動畫作品，是近年動畫界進入了「霸權年代」後常見的事情。「霸權」一詞，是近年於日本網絡界中常用的流行語。其意思一言以敝之，就是當季銷量最好的動畫了。會出現「霸權」這種詞彙，其實也反映了現今動畫界，那云云新番中只有兩三套動畫能夠脫穎而出，奪得當季銷量的霸主之位的情況。有別於過去銷量上「百花齊放」的現象，現在能賣得好（例如DVD/BD的總銷量有一萬隻）的動畫在一季裡通常只有一兩套。其餘的作品就算賣得不算差，也已經很難再有破萬的銷量了。

這種消費者只願集中花錢在特定一兩套作品的現象，讓動畫製作商們都調整了銷售策略。不同於06至07年間的高峰期，現在的動畫界已經不如以住般多產了，每年推出的動畫作品數量已經從當年的最高位回落。發行商、出版商跟動畫公司們，已經不再愛用「亂槍打鳥」的策略－相比起短期內製作多套動畫作品，它們現在更傾向資金與人手，全力製作打造一套動畫作品，並希望這套作品終能成為當季霸權，取得商業上的成功。

而要讓一套動畫能夠先聲奪人，從一開始就備受注目，最簡單的方法就是從製作陣容上花功夫。只要能到找些有優秀往積的創作人參與動畫的製作，或多或少就能夠吸引到部份觀眾的注意了。像《GC》般於製作陣容上塞滿了明星創作人跟製作人，就是個相當典型，銳意挑戰「霸權」的例子了。

其實單就牌面而言，《GC》確實是套「不可能會輸」的作品－吸睛的人設、人氣音樂團體演唱主題曲、質素出色的配樂、精緻的作畫…每項元素都看似計算準確，能成為受歡迎作品照理而言應該不是難事。但結果，《GC》縱使擁有不錯的人氣，但最終其銷售成績卻未如理想－由最初第一集的一萬二千套，到最後一集卻趺至只賣了約五千套以上。究竟是甚麼原因，讓這套看似計算精準的作品慘遭滑鐵盧呢？

我想有看過《GC》的讀者們都會知道答案了，問題是出在「劇本」一環。上文提到這套動畫是由負責編寫《Code Geass》的兩位劇本家擔任系列構成，其實是只把事情只說了一半。確實吉野弘幸跟大河內一樓都曾為《Code Geass》寫過劇本，但《Code Geass》主力負責編劇的是大河內一樓，而吉野弘幸則是個只寫過幾集劇本的副系列構成而已。這次《GC》則剛好相反，吉野弘幸是這套動畫的主要創作人，而大河內一樓則只幫忙寫幾集的劇本。結果，這套動畫的劇情質素明顯不及《Code Geass》。其實前幾集的表現也還好的，只是接下來的劇情愈來愈難看而已，這點的話相信從其銷量也能充分反映了。結果，一套看似計算準確的動畫，就這樣敗在最重要的一環－劇本上了。

當今動畫界，已經進入了以劇本質素來決勝負的年代。每間動畫公司都在集中火力去製作自己的「霸權」作品，就意味著每部大作都一定投資了一定份量的資金。日本動畫界人才濟濟，要找到能畫得一手漂亮作畫的原畫師，以及畫出優秀分鏡的動畫家並非難事。只要肯花錢，讓每集的原畫均有不少數量的張數，就絕對能讓作品的作畫質素保持一定水準了。因此在這年頭，單靠作畫來突圍而出這招已經愈來愈不管用了。劇本寫得好，才是肯定能吸引到觀眾的王道。以劇情取勝的《Fate/Zero》最終能勝過《GC》，成為當季霸主，正是一個好例子。

關於Production I.G的故事，並不是到這裡就說完的。在上年年中，I.G集團創辦新的動畫工作室「WIT STUDIO」，並於同年年尾公佈了「Project Attack」。這個「Project Attack」的內容，就是漫畫《進擊的巨人》的動畫了。作為本季最熱門的動畫作品，相信《進擊的巨人》我也不用再多作介紹了吧？只是值得留意的是，只要細心觀察《進擊的巨人》的製作陣容，就會發現其中不少的製作人，根本就是直接從《GC》那邊搬過來的。像監督、動畫人設跟配樂這三個職位，就都是由於《GC》中擔任同一職務的人負責了。主題曲雖然沒有繼續沿用supercell，但找來知名的音樂製作人Revo跟聲優歌手日笠陽子去演唱主題曲，其實沿用的策略也是一脈相承的。

那麼，《GC》跟《進擊的巨人》兩套作品在製作陣容上，有甚麼最重要的變動呢？答案呼之欲出，當然就是編劇一職了。《進擊的巨人》起用了小林靖子擔任系列構成的工作。對於這位女性編劇家，相信是愛看蒙特攝的讀者會對她比較熟悉吧。單就個人的觀感而言，我會覺得她是個發揮穩定的劇本家，基本上只要原作本身有一定質素，由她在去改編的劇本也多數不會差到那裡去（但反之亦然，個人覺得《灼眼的夏娜》第二季前半段就是個好例子了）。所以由她去改編《進擊的巨人》這套原作漫畫本身已有一定水準，也大受歡迎的作品，也實在是再適合不過了。不過就暫時已播出的集數來看，表現最亮眼的反倒是由高木登執筆劇本那幾集就是了。高木登擅長改編「群像劇」，也就是由眾多角色於其中的作品。他的線處理能力很強，編寫的劇本往往能夠平衡眾多角色的心理描寫之餘，也同時讓劇情節奏保持緊湊。《進擊的巨人》中，高木登寫了第八集、第十二集跟第十三集的劇本。這些剛好都是劇中的戰鬥進入高潮位置的集數，也剛好是能發揮到高木登的寫作特色的部份。這幾集的劇情，也是個人覺得《進擊的巨人》已播出的集數中最好看的部份了。

由當年《GC》失敗，到現在《進擊的巨人》的成功，我們可以看到「劇本」在現今世代中，發揮著多麼重要的價值。有言道06至07年雖為日本動畫界的一個全盛期，但當時也充斥著各種劇情毫無內涵，只顧「賣萌」又「賣肉」的「廢萌番」。現在動畫界進入了「霸權年代」，劇本的的重要性再一次被業界所明白到，不知道這又算不算一帖能解救「廢萌當道」的良藥呢？當然，把「霸權」講得如此重要又神聖，或許是言重了。反正對觀眾而言，能夠有更多劇情與作畫兼備的動畫可看，怎麼說也是一件美事吧！

新‧鏡花水月Facebook專頁